음악은 시간성의 예술이다. 같은 연주자여도 나이가 들면 스타일이 바뀌듯, 음악은 한 곳에 머무르지 않고 흘러가다 사라진다. 후대의 음악가들은 과거의 유산을 듣고 다듬어 새로운 혁신으로 나아간다. 마치 계절의 순환과 같다. ‘음악학교’는 평창대관령음악제의 본령이다. 매년 세계적인 연주자들이 평창에서 공연을 펼치고, 후배 음악인에 대한 교육도 이어간다. 올해는 한국과 일본, 양국의 음악교육 거장들이 평창에 모였다. 25일 평창대관령음악제 공연에서는 한예종 총장을 지낸 피아니스트 김대진, 토호가쿠엔대학 학장 출신의 첼리스트 츠츠미 츠요시와 도쿄예술대학 학장을 역임한 바이올리니스트 사와 카즈키가 일명 ‘프레지던트 콘서트’라는 이름으로 한 무대에 올랐다. 이들은 음악가와 선생님, 두 가지의 역할을 오랜 시간 해냈다. 비록 젊은 시절의 찬란한 질주는 아니었더라도, 이들의 연주는 삶 그 자체의 모습으로 커다란 감정의 진폭을 일으켰다. ‘큰 선생님’들이 음악으로 전하고자 했던 감정은 무엇이었을까. 공연에 앞서 본지와 인터뷰를 가진 이들은 바쁜 일정 속에서도 미소를 잃지 않았다. 본지는 ‘계승과 혁신’을 주제로 열리는 평창대관령음악제에서 만난 음악가들의 이야기를 두 차례에 걸쳐 소개한다. ▲ 한일 양국의 음악학교 총장 출신 연주자들이 25일 평창대관령음악제 무대에 올랐다. 왼쪽부터 바이올린 사와 카즈키, 피아노 김대진, 첼로 츠츠미 츠요시 평창대관령음악제 제공 -많은 연주자들을 길러낸 교육자인데, 학생을 가르칠 때 어떤 .을 가장 중요하게 여기나. △김대진=“탄탄한 기초 위에 다양한 것들이 만들어질 수 있다. 재주가 있는 학생들이 초기에 음악적 표현을 할 수 있으나, 나중에는 흔들린다. 성격은 연주에도 다 드러난다. 말이 좀 급해지는 학생은 연주도 급해지고, 횡설수설하는 학생은 정리가 안 된다. 그렇기에 기초가 중요하다.” △사와 카즈키=“자기만의 즉흥성을 간직하는 일도 중요하다. 놀이터 릴박스 스승의 연주를 그대로 따라하는 건 아주 쉬운 학습의 방법이지만, 내재된 개성을 표현해야만 연주자로서 성장한다.” △츠츠미 츠요시= “학생의 연주뿐만 아니라 삶에도 관심을 갖는 교육자이길 바랐다. 그런 스승 밑에서 나온 연주자가 사회에 나가서 좋은 영향력을 미칠 수도 있고, 크게 보면 평화와도 연결이 되지 않을까. 나의 스승 야노스 슈타커는 ‘교수와 학생이 서로 가르침을 주고받을 수 있어야 한다’고 했었다. 우리는 전혀 없는 무언가를 새롭게 창조해야 하기 때문이다.” -‘음악학교’에 중。을 둔 대관령음악제에 대한 인상과 더불어 페스티벌 현장에서 실천할 수 있는 음악 교육 발전에 대해 알려달라. △김=“대관령음악제 아카데미는 학생들이 연습을 통해 배울 뿐만 아니라, 다른 분들의 연주를 들으면서 배울 수 있기에 더 의미가 크다. 도약을 위한 계기는 학교 바깥에서도 만들어진다. 특히 콘서트홀 현장에서 경험을 하는 일이 가장 중요하다. 이와 함께 저변이 확대되려면 기초 지자체에서 여는 음악회가 조금 더 활성화돼야 한다. 유럽의 성당을 지나다 보면 ‘오늘의 콘서트 5유로’ 이런 문구를 보게 된다. 사람들은 그곳에서 진짜 음악을 듣고 감동받는다.” △사와=“일본 니가타현에서 ‘미요코 여름 바이올린 아카데미’를 운영하고 있다. 양성원 첼리스트도 참여했었고, 자연 속 리조트에서 바이올린 교육과 앙상블을 운영하는 것인데 작년에 7회를 맞았다. 우리도 평창처럼 아카데미 규모를 더 키우고 싶지만 현실은 쉽지 않다.” △츠츠미= “자연 속에서 함께하는 키리시마 음악축제에 관여한 지 50년이 넘었다. 독일의 게르하르트 보세 선생님이 일본 학생들을 가르치기도 했고, 마스터클래스뿐만 아니라 다양한 음악과 함께하는 곳으로 성장했다. 음악축제에서 가장 관심을 두는 주제는 젊은 세대와 기성세대가 함께할 수 있는 기회를 만들어가는 것이다.” 바다이야기 디시 -동아시아 지역에서 세계적인 연주자의 탄생은 이제 흔한 일이다. ‘아주 잘하는’ 연주자도 중요하겠지만, 음악과 예술을 배운 인재들이 사회 곳곳에서 활약하는 것 또한 중요한 과제가 아닐까. △김=“공연장과 예술 관련 정부기관에 음악 전공생들이 많이 활동하고 있다. 음악 전공자들이 예전보다 사회적으로 훨씬 다양한 분야에서 일을 하고 있는 건 긍정적이다. 꼭 최고의 공연장, 예술의 전당에서 연주하는 것만이 성공은 아니다. 음악 저변이 확대되려면 유럽처럼 생활 속에서 접할 수 있는 음악회들이 늘어야 할 것이다. 청중은 근처에 있는 음악회에서도 좋은 음악을 들을 수 있다는 열린 마음으로 음악을 바라봐야 하고, 연주자들도 그런 곳에서 공연하는 것을 즐거움으로 생각해야 한다. 발상이 전환된다면 음악 저변이 확대가 되고, 전공자가 다른 분야로 진출할 수 있는 기회들도 늘어날 것이다.” -한국과 일본의 음악 교육 현장에서 서로로부터 배울 수 있는 。과 특징적인 면이 궁금하다. △김= “콩쿠르 심사를 많이 다니며 국적이 중요하다는 생각이 들지 않는다. 클래식 음악계는 좁고 하나가 되어가고 있다. 그간 한일 양국의 교류는 적었기에 한예종은 도쿄예대와 교류 기회를 마련, 교류한 지 10년이 넘었다. 서로 교류하고 만나다 보면 훨씬 더 가까워질 수가 있다. 오히려 유럽에서 클래식 전공자가 적을 때도 있을 만큼, 아시아 쪽에서도 클래식의 한 축이 넘어오고 있는 듯하다.” △사와=“일본이나 한국 학생들 모두 정말 열심히 하는 것 같은데 한국 학생들이 진짜 특히나 더 열심히 연주한다. 국제 콩쿠르를 보면 한중일 참가자들의 강세가 두드러진다. 김대진 선생님의 제자들이 모든 콩쿠르의 상을 다 휩쓰는 것 같기도 하다.(웃음)” △츠츠미=“동감한다. 한예종 초빙 교수로 강의할 때 많은 학생들이 콩쿠르에서 수상하는 것을 봤다. 한예종에서 강의하던 시간은 너무나 좋은 시간이었고 한국 학생들을 보면서 좋은 자극과 영감을 많이 받았다.” 알라딘릴게임 -음악은 과연 우리에게 무엇을 줄 수 있을까. △사와=“음악은 위로와 치유, 다양한 힘을 우리에게 준다. 모두가 다른 사람이지만 음악을 통해 ‘하나되는 감각’을 주는 것 같다.” △츠츠미=“연주회의 핵심은 ‘라이브’다. 연주자와 관객이 함께 음악을 만들어 간다고 생각한다. 아름다운 무언가를 우리가 만들어내는 순간 살아있다고 느낀다.” △김=“가장 중요한 건 소통이다. 요즘 많은 사람들이 고립돼 있는 것 같고, 고독을 자처하며 대화를 나누지 않는다. 한국과 일본, 국적이 중요하지 않다. 음악을 통해 우리가 함께한다는 것 자체가 중요하다.” ▲ 피아니스트 김대진과 첼리스트 츠츠미 츠요시, 바이올리니스트 사와 카즈키가 25일 평창대관령음악제 무대에 올랐다. #‘친밀함에서 춤으로’ 세 연주자들은 25일 알펜시아 콘서트홀에서 열린 평창대관령음악제 콘서트4 ‘친밀함에서 춤으로’로 무대에 올랐다. 슈베르트 바이올린 소나타 ‘그랑듀오’로 김대진과 사와 카즈키는 개인의 화풍 속에서도 고전적인 선율을 선보였다. 김대진의 투명한 피아노 연주는 경이로운 음의 밀도를 공연 내내 보여줬다. 츠츠미 츠요시가 김대진과 함께한 브람스 ‘첼로 소나타 1번’은 음 하나하나를 감지하는 듯 깊었다. 슬픔과 자유로운 푸가를 횡단하는 그들의 연주에서 삶이 비쳤다. 마지막으로 선보였던 드보르자크 피아노 삼중주 중 ‘둠키’에는 삶을 닮은 양면적인 감정이 뚜렷했다. 진중한 첼로와 힘찬 바이올린, 균형 잡힌 피아노가 꺾이지 않는 초인처럼 나아갔다. 컨디션이 좋지 않은 연주자가 있었음에도 불구하고 서로의 소리를 들으며 연주는 매끄럽게 이어졌다. 조율자 김대진은 바이올린과 첼로 사이에서 끊임없이 균형을 유지했고, 츠츠미 츠요시와 사와 카즈키는 젊은 연주자들의 빠른 트레몰로보다는 원숙한 보잉으로 마음을 사로잡았다. 그들의 연주에는 슬픔 속에 우울이, 고독 속에 기쁨이 있었다. 관객의 박수갈채를 보며 김대진은 눈물을 훔쳤다. 그들이 연주로 보여준 음악인의 삶은 ‘거장’ 그 자체였다. #음악 #연주 #연주자 #김대진 #츠츠미 바이올리니스트 사와